La danse classique, également connue sous le nom de ballet, est un genre de danse avec un cahier des charges très spécifique. Cette technique rigoureuse basée sur le principe de double-direction, cherche à étirer le mouvement. Le corps est dessiné avec précision, cherchant une géométrie harmonieuse dans sa forme et le dessein de l'allongement dans son ressenti. La danse néoclassique, garde la technique du ballet classique, et cherche à sublimer la notion d'étirement. Dans la forme, de nouvelles lignes se créée, plus angulaires et plus nombreuses. Dans le ressenti, l'excès du romantisme classique est préféré à des concepts plus abstraits, avec une narration plus contemporaine.

Créée en rejet des codes classiques, la danse contemporaine revient à la position de base de l'homme ; debout les deux pieds sur terre : la parallèle. De cette position, le corps explore les fondamentaux que sont l'Espace, le Temps, le Flux, la Force et le Poids. Au travers d'exercices techniques, de chorégraphies et de sessions d'explorations, le mouvement se libère du concept de la forme pour se reconnecter uniquement au ressenti. Ainsi, le mouvement respire, trouve de nouveaux chemins complexes et pluriels. La danse afrocontemporaine est un savant mélange entre la danse traditionnelle africaine et la danse contemporaine. L'énergie et le rythme soutenu de la danse africaine rencontre le rapport au sol et la notion de fluidité de la danse contemporaine. Ainsi, un voyage entre terre et ciel, entre puissance et légèreté s'offre au corps.

La danse jazz se définie comme une danse de terre et de feu. Véritable danse de projection dont les fondamentaux sont l'énergie, les rythmes syncopés, les arrêts, les silences, la dynamique, la surprise et l'expression individuelle. La danse modern'jazz se définie comme une danse d'expression et base son travail sur l’énergie et la dynamique. Entre technicité et émotion, le corps voyage au travers de la technique jazz avec un rapport à la sensibilité et à la fluidité plus accru.

Les cours d'éveil à la danse sont destinés aux enfants âgés entre 4 et 6 ans. Ces cours permettent de travailler la psychomotricité de l'enfant au gré de courts exercices de souplesse, force et coordination. Aussi, les enfants pourront explorer et découvrir de nouveaux chemins corporels en musique guidés par des indications d'improvisation. Les cours de danse enfants sont destinés aux enfants âgés entre 7 et 11 ans. Ces cours de danse académique sont vecteur d'un travail de posture et de spatialisation. Par l'apprentissage d'une technique de danse académique de son choix, l'enfant découvre et appréhende la relation à la musique, à ses capacités physiques et à son sens artistique.

La Barre à Terre vise à travailler les exercices d'une barre de danse classique traditionnel adaptée au sol. Evitant un rapport à la gravité, les exercices visent à renforcer la ceinture abdominale, le gainage corporel en gardant l'idée d'allongement dans le mouvement. Le Renforcement musculaire vise par une succession de courts exercices à venir raffermir l'entièreté du corps. Afin de garder une visée artistique, l'enchainement de ces exercices se fait en musique.

D’un point de vue technique, la danse moderne est une danse dite « dans le sol », c’est-à-dire qu’elle inclut des séquences de mouvements sur jambes pliées, par opposition à la danse classique, laquelle pourrait être qualifiée « d’aérienne ». Elle est caractérisée également par l'utilisation de positions de pieds et de bras parallèles. Il s'agit là de la danse pionnière qui laissera place par la suite à l'évolution de la danse contemporaine et de la danse jazz.

Les Classes Concours permettent aux danseurs et danseuses amateures de se présenter sur différentes scènes nationales et de montrer leur travail de création devant un jury composé de professionnels de la danse tels que des professeurs renommés, des directeurs et directrices artistiques et chorégraphes.

L'atelier chorégraphique est un laboratoire de recherche corporelle. Sous le prisme de différentes explorations et improvisations guidées, une réflexion se pose sur le mouvement : sa naissance, son chemin et son sens. Entre phases individuelles et travaux de groupe, l'atelier chorégraphique cherche à stimuler et renforcer l'imagination et la créativité.

Le stretching est un temps d'introspection et d'écoute de son corps. Cette discipline à pour but d'étirer les fibres musculaires afin de gagner en performance, de garder un muscle souple et en bonne santé.

Le Hatha Yoga, dispensé par notre professeure Nelly Pairon, est un retour aux sources, un temps d'introspection progressif et profond. Alternant pratiques posturales, enchainements dynamiques et exercices respiratoires, le Hatha Yoga est une pratique physique et méditative. Le Flow Yoga, dispensé par notre professeure Cyrielle Schmitt, est un yoga plus physique que le Hatha Yoga. Il s'agit d'une succession de mouvements et de postures dynamique avec une attention particulière portée sur la respiration dans le mouvement.